ALIENARTE (IV)

LOS ALIENS INVADEN EL MUNDO DE LOS COMICS

El gran éxito obtenido por Alien El Octavo Pasajero y su secuela Aliens El Regreso, generaron una inmensa cantidad de merchandising, entre los que podemos nombrar los comics.

El primero de ellos fue la adaptación oficial de la película original que estuvo a cargo de Archie Goodwin en los guiones y Walter Simonson en los dibujos, el cual fue publicado en la revista Heavy Metal.

Posteriormente, debido al estreno de Aliens, la editorial Dark Horse obtendría los derechos de publicación del universo descrito en dichas películas. En los años subsiguientes, saldrían a la venta una enorme cantidad de comics, los cuales fueron escritos y dibujados por varios de los más conocidos artistas del género.

Crítica sobre Alien el octavo pasajero por José A. Peig (Publicada originalmente en MuchoCine el 17-11-2006 -www.muchocine.net-)

Incluso a finales de los setenta, la idea de la cual parte ésta absoluta obra maestra del género de ciencia-ficción es muy poco original: relato de suspense y terror sobre “bicho que persigue y se come a los humanos”. La novedad se daba con una nueva ubicación del monstruo: el abismo espacial y en el marco de la visión futurista de los viajes espaciales. No es suficiente transportar una vieja idea a un nuevo espacio y tiempo. Es decir, la película de Ridley Scott pudo ser bastante mediocre y, sobre el papel, poco o nada dejaría entrever.

-ARTHUR SUYDAM-

Pero el gran logro de “Alien” es la soberbia conjunción entre personajes humanos y entorno físico, entre el penetrante sentido del horror y de lo insólito y la estética del diseño gráfico. Conjunciones al servicio de un relato sobrecogedor por su sentido del suspense, pero también por su poder metafórico, alcanzando una abrumadora textura operística de lo claustrofóbico en los abismos del espacio exterior. 

De hecho, el verdadero protagonista de la película no son los perfiles humanos, sino el envoltorio físico y simbólico que los acuna: la gigantesca nave Nostromo. El diseño de la gran nave comercial alude a un enorme monstruo mecánico que vaga en el vacío interestelar, o un gran castillo o fortaleza gótica que aprisiona a sus habitantes. La lucha entre lo humano y lo mecánico está presente en sus diversos estratos.

Véase el inicio del filme: el oscuro vacío del cosmos da paso al engendro mecánico. Seguidamente, la cámara de Scott se recrea en la visualización -mediante travellings lentos y contemplativos - de los pasadizos, cables, chismes, profundidades y artefactos informáticos que significan el alma robótica de la nave. De esta forma, el entorno se configura en auténtico protagonista de la representación visual. Luego, se abre una puerta y se nos conduce a la sala en la cual los habitantes humanos están a punto de finalizar su hibernación en el seno de la fortaleza: no es casual que el cerebro informático que gobierna la nave y dirige la comitiva humana lleve el nombre de “Madre”. 

-KELLEY JONES-

A partir de ése punto, entramos a conocer la vida humana en el interior de la nave con un dibujo de personajes tan simple como eficaz y, sobretodo, diverso y rico en perspectivas: desde la fría introversión de Kane, el sarcasmo y la ironía de Parker y su pupilo, el cientifismo extremo y maquiavélico de Ash, la angustia de Lambert o la autoridad honesta pero dubitativa de Dallas, todo ese conjunto humano aporta una excelente química de decisiones y maneras de afrontar el peligro. O sea, al envoltorio físico se le suma un gran contenido humano, atendiendo a las necesidades de un argumento que no requiere de personajes excesivamente complejos, pero sí deben ser significativos en el enfrentamiento con la situación y el contexto psicológico. Y lo logra.

Más allá de lo humano, el diseño del alienígena y de cada uno de los interiores, rebosantes de una estética a caballo de lo gótico y lo psicodélico, lo abrupto y fantasmal, configuran una atmósfera onírica que acentúa en todo momento el sentido del horror vivido por los personajes humanos. La emulsión claustrofóbica provocada por la asfixiante arquitectura de la nave y la sutil presencia del alien se refuerza en distintos encuadres en los que Scott se cuida muy bien de situar los perfiles humanos en un espacio cerrado de puertas, pasadizos, gases, sonidos, y siluetas fantasmales insinuadas en cada rincón del campo visual -véase la secuencia de Dallas en la búsqueda del bicho a través de los túneles de ventilación: un simple fotograma del perfil de Dallas violentamente recortado y suprimido por el cierre de una de las escotillas, un recurso sencillo pero de gran fuerza expresiva utilizado en ése contexto, lo cual refuerza la punzante dimensión claustrofóbica del relato-. O el gran acierto de no mostrar la totalidad del cuerpo del Alien, acentuando su ambigüedad física a la par con su presencia sutilmente dibujada en los relieves de puertas, muros, techos o paredes) Muy inteligentemente, la propia silueta y textura física del alien se asemeja y se confunde con los tubos que recorren paredes y pasadizos, haciendo que el entorno humano forme una unidad con el entorno mecánico de la nave y el biológico del alien. Es esa perfecta y estimulante conjunción de elementos lo que le otorga su gran singularidad.

En lo metafórico, la dimensión física de la nave, el ordenador “Madre” (su correlato “psíquico“), Ash y el alien son las piezas mecánicas de atenuada racionalidad fría que se enfrentan a la humanidad más acentuada de Ripley y los suyos. La historia gana un fondo áspero y profundamente dramático cuando descubrimos que los verdaderos títeres de la confabulación no son humanos sino máquinas: la muerte de Ash, tan gesticulante, con esos cables violentamente truncados, la sangre blanca saliendo a borbotones y los grotescos ruidos cibernéticos, trasmite con un gran sentido onírico el escalofriante descubrimiento de lo inhumano que se escondía bajo una apariencia de racionalidad responsable. En palabras del mismo Ash, el alien es el ente biológico por excelencia, por su acción destructora sin remordimientos y “sin fantasías morales” que pudieran reprimirlos. Es decir, la máquina perfecta que atemoriza y persigue a quienes ya están presos de la nave Nostromo.

-DENIS BEAUVAIS-

Así pues, su enorme poder metafórico nos conduce a una consideración tan importante como su excelente realización a nivel de guión, estructura, tonalidad y sentido estético tanto en la esfera narrativa como en la plástica; “Alien”, aparte de un relato de terror, también es una alegoría sobre la deshumanización en la era tecnológica, sobre el ser humano perdido en una inmensidad cósmica de hallazgos en forma de viajes y creaciones tecnológicas, pero desamparado frente a la maquinaria del poder y la inconsciencia de muchos.

En cierto sentido, la soledad y la angustia de Ripley corriendo por el interior de las entrañas de la nave Nostromo, a través de los pasadizos saturados de tecnología, vapores y humos industriales, sonidos estridentes y amenazantes, en un entorno fantasmal en el que no sabes el peligro que se esconde al girar la esquina en cada bifurcación, su soledad refleja la soledad del hombre moderno, más humano que nunca pero cada vez más prisionero de lo mecánico. Y qué mejor entorno que los vacíos abismos del espacio para situar ésta pesadilla moderna. 

-GALERÍA DE IMAGENES-

-ARTHUR ADAMS-

-ARTHUR SUYDAM-

-BERNIE WRIGHTSON-

-CHRIS WARNER-

-DAVE DORMAN-

-DENIS BEAUVAIS-

-KELLEY JONES-

-MARK A. NELSON-

-PHIL NORWOOD-

-RAYMOND SWANLAND-

-SIMON BISLEY-

-MARK SCHULTZ-

-SAM KIETH-

-ZACH HOWARD-

-DEREK THOMPSON & BRIAN O´CONNELL-

-JOHN BYRNE-

-MIKE MIGNOLA-

-NELSON DECASTRO-

-RONNIE DEL CARMEN-

-SERGIO ARAGONES-

ALIENARTE (III)

HANS RUDY GIGER- RIDLEY SCOTT

-LOS PADRES DE LA CRIATURA-

"La estrella del film es el alien", diría Hans Rudy Giger y le sobraban razones para opinar de esa manera. 

La criatura creada para este film rompería con los moldes conceptuales de lo que hasta ese momento era un monstruo. Gracias a ello, este peligroso e inquietante ser extraterrestre llegaría a transformarse en parte de la iconografía del cine de terror, junto a otros personajes tan importantes como Frankenstein, Drácula y el Hombre Lobo.

Pero dicha creatividad tampoco hubiera llegado a ser lo que fue sino hubiera sido por el espíritu emprendedor y creatividad de su director, Ridley Scott. Su minucioso detallismo a la hora de llevar a cabo todas las ideas que habían sido concebidas hasta ese momento, permitieron que Alien el Octavo Pasajero pudiera verse transformada en una de las mejores películas de ciencia ficción del siglo XX.

-H. R. GIGER-

Destacado pintor, escultor y diseñador nacido en Suiza en 1940, cuya fama se haría conocida en todo el mundo gracias a su importante participación en Alien El Octavo Pasajero (con el que incluso ganó un Oscar).

Su labor artística estuvo fuertemente influenciada por artistas plásticos como Salvador Dalí, Jean Cocteau y Ernst Fuchs y del escritor de terror norteamericano Howard Phillips Lovecraft, creador de los famosos Mitos de Cthhulhu.

Su soberbio manejo del aerógrafo y la pintura acrílica, un sistema muy poco conocido cuando comenzó a usarlo en los años 70, le permitió crear monstruosos paisajes oníricos surrealistas que sugerían un inquietante y perverso erotismo en su diseño.  

En dichas pinturas e ilustraciones pueden verse entremezcladas extrañas criaturas metamórficas, que se amalgaman con paisajes de pesadilla y ciclópeas maquinarias de imposible tecnología. Esta extraña comunión entre la carne y lo artificial, a la que su creador le dio el nombre de biomecánica, puede ser apreciado a lo largo del film de Ridley Scott.

En el séptimo arte, sus aportes creativos pudieron verse en películas como Alien 3, Alien: Resurrection, Poltergeist II, Especies, Tokyo: la Última Megapolis y Prometheus.

-DISEÑOS del ALIEN-

Primeros diseños del Face Hugger. Esta criatura sufriría una constante evolución a lo largo de la  pre-producción. El mismo no dejó de achicarse hasta alcanzar el tamaño de la cara de su víctima

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Necronom IV -1976- Esta ilustración que serviría de modelo para la creación del Alien -Pintura acrílica en papel sobre madera-

Si el guión definitivo hubiera conservado la escena de la pirámide,
hubieramos tenido la oportunidad de admirar estos jeroglíficos realizados
por Giger. en los mismos se halla representado el ciclo reproductivo de del alien (Pintura acrílica en papel)

Alien Monster IV -1978- pintado con acrílico en papel sobre madera

Inquietante secuencia, que fue suprimida en la versión original y rescatada para el corte del director, en las que se ve los capullos tejidos por el alien con el fin de originar más criaturas

-NAVE ALIENÍGENA ABANDONADA-

La idea de Giger sobre la biomecánica aparece plenamente en los trabajos realizados para el film, tal como lo demuestran los dibujos que se encuentran a continuación. En ellos se puede observar con gran detalle el exterior e interior de la nave alienígena abandonada. En su concepto de la biomecánica, los artefactos tienen un carácter orgánico y mecánico a un mismo tiempo. Ello se debe a que Giger le gusta trabajar con huesos.

Detalle de la nave abandonada -Acrílico en papel-

 

 

Las connotaciones sexuales durante el film son más que evidentes. Cuando Giger diseñó las portillas de entrada de la nave alienígena, les dio un carácter cuasi vaginal -Acrílico en papel-

 

 

Versión de la cámara de huevos de Giger, creada a partir del primer guión. La misma presenta superficies curvas que le da el aspecto  de un pecho femenino. Esta idea, desechada en el guión final, sería retomada en la nueva producción Prometheus

Cabina del piloto de la nave alienígena abandonada que fue realizada con pintura acrílica en papel sobre madera

 

Piloto en la cabina realizada con pintura acrílica en papel

-RIDLEY SCOTT-

Este director ingles, proveniente del mundo de la publicidad, se ha destacado a lo largo de los años como un auténtico creador de grandes producciones que lo colocaron en el mítico panteón de los grandes creadores del séptimo arte.

Además de Alien el Octavo Pasajero, tuvimos la oportunidad de apreciar su labor en películas tan importantes como Blade Runner (otro de los grandes hitos de la ciencia ficción cinematográfica), Thelma y Louise, La Caída del Halcón Negro, Gangster Americano, Robin Hood, Gladiador (ganadora de varios Oscar, incluyendo el de mejor director) y Prometheus.

La depurada técnica utilizada por Ridley Scott en sus storyboards proviene directamente de su experiencia en la dirección artística. Su desarrollado sentido visual estuvo influenciado por las inquietantes ideas de H. R. Giger.