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sábado, 19 de diciembre de 2015

¡LLEGO EL ANUARIO DE IMAGE(I)ARTE: EL ARTE DE LA IMAGINACION!

El fin de año ha llegado, con risas y lágrimas por igual, al tan esperado final… y con ese final me tomo unas cortas vacaciones intelectuales a fin de hacer descansar esa masa gelatinosa que se esconde debajo de mi duro cráneo.

Pero este final es tan solo un pequeño respiro para encarar un nuevo año en donde, espero, este blog dedicado a los medios de expresión artística pueda ofrecerles más y más sorpresas. 

Cuando allá por abril del 2012 (¡Casi 3 años!) me propuse crear este sitio nunca imaginé el nuevo universo visual que se estaba abriendo ante mi. 

Dibujantes de comics archiconocidos. Ilustradores increíbles. Diseños para la pre-producción de grandes películas. Bocetos impresionantes. Artes conceptuales y psicodélicos. Universos que se encuentran más allá de mundo de los sueños. Todos y cada uno de los artículos que hicieron aparición por este medio se encargaron de mostrar todas aquellas cosas que tanto he disfrutado a lo largo de toda mi existencia.

… y no solo me limité a copiar y pegar una imagen atrás de otro en una inmensa galería sin el menor dato de su procedencia y/o información que la identifique. 

Muchas de las imágenes presentes son scans realizados por quien les escribe, las cuales fueron a su vez editadas y mejoradas para complacer los gustos de quienes tienen la osadía de visitarme. La mayor parte de los artículos que se adjuntan, excepto aquellos en los cuales pongo de donde los he sacado y las traducciones de artículos publicados en ingles, han sido generados gracias a mi propia pasión por las imágenes.

Es mucho trabajo y esfuerzo puesto en este blog de mi parte pero, para serles sincero, lo disfruto a lo grande cada vez que se me ocurre alguna idea sobre el o los ilustradores que voy a presentar… y para muestras basta un botón.

De ahí la existencia de este anuario 2015 en el cual hacemos un rápido repaso de todo lo publicado a lo largo de este año. ¡Allá vamos!

LA ULTIMA RISA 

Enero nos recibió con la terrible noticia de un ataque terrorista a la sede de la crítica publicación francesa conocida como Charlie Hebdo. Este fue nuestro más sentido homenaje.

¿DONDE ESTA GRONDONA WHITE? 

En una suerte de nefasto vaticinio, publiqué este artículo poco tiempo antes de producirse el deceso de este más que notable artista que supo hacernos reír desde hace muchos años con sus divertidas creaciones.

HUMILLE MAESTRO

Durante el 2015, una de las secciones más viejas de este blog se encargó de mostrarnos la labor creativa de dos grandes maestros de la ilustración.

-DAREK ZABROCKI 

-CHRIS FOSS 

GLENN ORBIK: EL OSCURO ESPLENDOR DE LA NOSTALGIA 

El oscuro universo del pulp y los dinámicos superhéroes en manos de este importante ilustrador.

SANDMAN: MORIR… DORMIR… TAL VEZ SOÑARTE (1° parte) (2° parte)

El universo de los sueños retratado por los más grandes artistas del panorama comiquero.

SHIGERU KOMATSUZAKI: JAPON MON AMOUR 

Si alguna vez compraste alguna caja con un modelo para armar seguro que pudiste disfrutar algunos de sus dibujos. Si nunca lo hiciste, te invitamos a conocer a este ilustrador que nos legó el imperio del sol naciente.

JULIAN PEREZ: MI FAMILIA ES UN DIBUJO 

¡Antes que nada la familia! dos ilustraciones de un sobrino que me sorprendieron gratamente.

JOHN BYRNE: LA ESTRELLA MAS BRILLANTE (1° parte) (2° parte) (3° parte)

 Los Cuatro Fantásticos. Superman. La Patrulla X. Los Next Men. Muchos iconos del comic pasaron por sus manos, a los cuales redefinió de manera magistral.

EL COLECCIONISTA DESBOCADO: 

PEQUEÑAS GRANDES OBRAS MAESTRAS 

Otra de las secciones de este blog en donde podrán disfrutar de algunas de las colecciones de figuritas que obran en mi poder.

SERGIO ARAGONES: ¡¡GRACIAS POR REIR!! 

Si alguna vez leíste una revista MAD es imposible que no lo hayas conocido... y si no fue así morite de risa con esta muestra.

MARKUS VOGT: PIXELES PARA EL ARTE 

La ilustración digital ya no es como la conocíamos en un principio y todo ello se debe a genios como este. ¡Totalmente imperdible!

RALPH STEADMAN: REALIDADES ALTERADAS 

La realidad es un concepto abstracto al cual queremos aferrarnos día a día con el fin de que nuestra cordura pueda sobrevivir. Si querés descubrir la verdad que se oculta detrás de la verdad cotidiana disfruta con estos dibujos.

CARMINE INFANTINO: REGRESO A LA INFANCIA (1° parte) (2° parte

Hablar de este increíble dibujante es hablar de mi infancia más querida junto a las añoradas publicaciones de Editorial Novaro.

LA BELLA Y FURIOSA BUENOS AIRES 

Es sucia, a veces decadente y muy ruidosa pero aun así esta es mi ciudad. ¡Ojo que estas fotos las saque yo!

LOS GARABATOS DE UN TAL ¡ALEX ROSS! (1° parte) (2° parte)

Un amigo me regaló este libro que compró en los EE.UU. con bocetos realizados por este tipo. ¡Por Dios como dibuja!

MICHAEL SOWA: LA BESTIA INTERIOR 

El mundo de los animales y los humanos cada vez están más entremezclados entre si, conformando una extraña amalgama difícil de ser explicada por el raciocinio humano.

ALAN DAVIS: GOOD SAVE THE ARTIST! 

Otro de los grandes maestros del comic y algo de su inmensa labor creativa.

JUAN ZANOTTO: CRONICAS DEL NEOPASADO Y EL RETROFUTURO 

No por ultimo es menos importante. Un increíble dibujante que supo trasladarnos con su maestría hacia el pasado y hacia el futuro de la humanidad.

Para ir despidiéndome del año no puedo dejar de saludar a todos aquellos que, como yo, disfrutan del vasto universo de la fantasia, el terror y la ciencia ficción.

A Sergio y Willy, eternos amigos desde hace incontables años… casi de la época en que los dinosaurios dominaban la Tierra.

A Patricia Breccia y Quique Alcatena, dos grandes artistas de los que me enorgullezco tener de amigos y seguidores.

A los maestros Horacio Lalia, Ruben Meriggi y Lito Fernandez  que se tomaron la molestia de ser lectores de mis intentos periodísticos.

A Betina Bradbury… ¡la hija del maestro Ray Bradbury!

A Andres Falchini cuyo blog sirvió de inspiración para crear todo esto.

A Andres Accorsi que, a pesar de nuestras diferencias ideológicas, considero un gran amigo y enorme profesional en el mundo del comic.

A Gobahal Hausser, quien se ha transformado en una especie de agente de prensa virtual de las cosas que hago.

A Patricio Almirón, Leandro Boira, Julio Cortez, Adriana Archetti, Tono Perez Whosoever, Elle Imperiale, Candelaria Frías, Virginia Alcatena, Ivan de la Torre, Caio Vieira de Mello, Álvaro Quintana, La Perla Negra, Zephyd, Gibisdobene, Twirler, Dr. Foley, Tomas Rivera, Willy N. R., Leolux IV, Stewart Cops, Juan Roures, Sensei Shirow, Juan Carlos Días Pavon, Gastón, Fran, Wmmvrrmm (¿eh?), Hombre de Trapo, Jek, Ruben Galusso, Martin Vera, Adrian, Esteban Chino Decker, Anubisdarck, David, Fredy Polo y Tom Manzur,  sufridos seguidores de este blog.

A toda la gente linda (o no) del fucking Facebook que me puso Me gusta.

A todos ustedes (y a muchos que no nombré) les deseo un…


¡¡MUY FELIZ 2016!!

jueves, 16 de abril de 2015

SHIGERU KOMATSUZAKI : JAPON MON AMOUR

-WORD SPACE FORCE (1982)-
En lo que a mi respecta tengo la opinión de que ese periodo de nuestras vidas conocido como infancia se ha encargado de dejar su impronta en nuestros espíritus, ya sea para bien o para mal. En esas doradas épocas, en donde temas como política, guerra, racismo o drogadicción eran conceptos abstractos difíciles de ser comprendidos, nuestros pensamientos e imaginación eran moldeados por nuestros padres y nuestros maestros hacia una u otra dirección, según los intereses que cada adulto tenía al tratar de forjar nuestro carácter que nos permitiera sobrevivir a nuestra futura etapa adulta.

Pero, siempre hay un pero cuando lo buscás, también existían otra suerte de maestros mentores que se encargaron de iluminar (o no, según como se vea) esa pequeña e inextinguible chispa que anida dentro de todos los seres mortales. Esos maestros no tenían precisamente características humanas, a pesar de haber sido gestados por seres humanos, pero lograron transformarse en parte indisoluble de nuestras existencias juveniles… y porque no, adultas. 

Uno de esos maestros fue la televisión, esa caja boba llena de maravillosas series y películas que alimentaron nuestra imaginación. Otros fueron las revistas de historietas (y, por lo menos en mi caso, los libros) auténticos paradigmas de la aventura sin respiro alguno. Por último, pero no menos importantes, fueron los juguetes, columna vertebral inevitablemente necesaria para lograr exteriorizar ese universo de ideas y sueños que habitan en nuestros agitados pensamientos.

A pesar de ser notablemente diferentes, la televisión, las historietas y los juguetes siempre han logrado amalgamarse a la hora de tratar de capturar los deseos de los niños y fomentar el terror de los sufridos padres, que debían sacar mucha plata de sus bolsillos para lograr comprar toda la parafernalia nacida a expensas de alguna serie, dibujo animado o revista exitosa.

Ningún país del mundo ha podido ponerse a salvo del furioso merchandising que gira en torno de algún producto comercial, sobre todo cuando los niños están de por medio. EEE.UU… Europa… Latinoamérica… Oriente se han subido a una moda que, con los años, se ha ido perfeccionando de manera exponencial y han generado enormes ganancias para todos aquellos que se encuentran implicados en el proyecto.

Japón, una de las grandes potencias comerciales y culturales existentes en el mundo, no ha permanecido ajena a todo ello y es muy frecuente llegar a observar su gran injerencia en ese vasto campo multimediático en donde las fronteras entre la ilustración, la acción en vivo y la animación resultan ser bastante borrosas… y por ello más interesantes.

Dentro del campo de la ilustración, el imperio del sol naciente ha sabido aportar notables creadores que tuvieron la virtud de plasmar en detallados dibujos la infinita imaginería que todos nosotros hemos sabido disfrutar.

Uno de ello fue Shigeru Komatsuzaki.

Nacido en 1915, Shigeru estudió de joven pintura tradicional japonesa (conocida como Nihon-ga) y a la edad de 30 años comenzó a trabajar como ilustrador en algunas publicaciones de carácter infantil, como la serie Shirogitsume Kidan que fue publicada en Otaru Shinbum en 1938.

Durante el periodo comprendido dentro del conflicto bélico conocido como Segunda Guerra Mundial obtuvo gran éxito realizando ilustraciones de aparatos bélicos, los cuales hicieron su aparición en diversas revistas infantiles. Infortunadamente, durante un bombardeo, su casa fue totalmente destruida y con ella todos los dibujos que se encontraban en su interior.

Luego de finalizada la guerra, continuó con su trabajo para revistas infantiles, ya que en su interior sentía que los niños de su país no debían perder sus ilusiones por un futuro mejor, a pesar de la gran derrota sufrida a manos de los estadounidenses.

Durante los años 50, y gracias al auge de las historias ilustradas (e-monogatari), el arte de Komatsuzaki creció enormemente, transformándose en fuente de inspiración para otros creadores como Shotaro Ishimori, Fujiko Fujio, Leiji Matsumoto y Noboru Kawasaki, entre otros. Posteriormente realizaría las portadas de numerosas revistas Shonen, entre ellas Shonen Sunday.

También tuvo la oportunidad de realizar algunos aportes en el floreciente terreno de la cinematografía, cuando se encargó de realizar los diseños de producción para varias películas de ciencia ficción japonesas como The Mysterians (Chikyu Boeigun -1957-), Battle in Outer Space (Uchu Daisenso -1959-) y Atragon (Katei Gunkan -1965-), todas ellas dirigidas por el notable director japonés Inoshiro Honda.





-ALGUNOS TRABAJOS REALIZADOS POR KOMATSUZAKI PARA SHONEN SUNDAY-

En su constante evolución, ya que no deseaba ser únicamente reconocido por su labor en el campo del manga, comenzó a realizar memorables ilustraciones para las cajas que contenían modelos para armar. Durante las décadas del 60 y 70 se transformó en una de las figuras más emblemáticas para empresas como Tamiya, Nichimo, Imai Kagaku y Nittó Kagaku

Sus coloridas y espectaculares dibujos, entre las que se contaban robots, naves espaciales, autos futuristas, barcos de guerra, tanques, aviones y algunas franquicias de series infantiles (Thunderbirds, Joe 90, Capitán Escarlata, Kamen Rider y UFO), no pasó para nada desapercibida para los compradores de los kits de armado debido a la gran calidad presente en los trabajos realizados por este más que notable artista.

A pesar de su avanzada edad, y de la perdida de mucho material en 1995 debido a un incendio (¿otra vez?), quien ha sido considerado como el gran maestro de la ilustración de ciencia ficción continuó trabajando hasta su muerte acaecida en el año 2001. 

En 2013, el Tokyo Fuji Art Museum realizó una gran exhibición de gran parte de la obra de Shigeru Komatsuzaki y es de destacar la existencia de una sala de exhibición permanente en homenaje a su gran labor, que se halla situado en las afueras de la ciudad de Tokyo.

-GALERIA DE IMAGENES-
-THUNDERBIRDS: TRACY ISLAND-
-THUNDERBIRDS SHIP (1964)-

-THUNDERBIRDS BOARD GAME-

-THUNDERBIRDS: EXCAVATOR-

-THUNDERBIRDS 1 (1964)-

-THUNDERBIRS 2 (1964)-







-THUNDERBIRDS 6 SKY SHIP (1968)-




THUNDERBIRDS: THE MOLE (1968)-


-THUNDERBIRDS 3 (1964)-








-ATRAGON/MANDA-
-ARK OF SPACE-


-MOON BUS-


-SPACE COLONY (1980)-

-SPACE TRAIN (1981)-




-COMPUTOPIA (sin duda alguna, para que un niño aprenda matemáticas es un robot que le pegue en la cabeza)-

-CRAWLER (1968)-

-GIANT SHOCKER MACHINE (1975)-

-HORIZONT CAR (1960)-

-MOBILE MARINE AIRPORT (1980)-

-SOLAR CITY (1982)-
-THE END OF THE WORLD 1-

-THE END OF THE WORLD 2-

-THE END OF THE WORLD 3-
-THE END OF THE WORLD 4-

-UNDERGROUND METROPOLIS (1980)-
-UNDERSEA SUPER TUNNEL (1981)-

-DEVIL DINOSAUR-

-SEA MONSTER BATTLE (1954)-
-EARTHQUAKE (1979)-

-HIGHWAY RESCUE BOAT (1981)-


-ATTACK BOY (1970)-
-GUARDMAN ROBOT (1970)-
-HARI HARI (1970)-

-RISHIKI BOY (1970)-
-THE MISSILER (1970)-
-AIR CAR-

-BARON CAR BOAT (1961)-

-FROG CAR BOAT (1961)-

-LONG JOHN: SPIRIT OF AMERICA (1963)-

-THE END OF BATTLESHIP YAMATO 1-

-THE END OF BATTLESHIP YAMATO 2 (1979)-