JULIAN PEREZ: MI FAMILIA ES UN DIBUJO

Hace un par de semanas, recorriendo ese tumultuoso océano conocido como Facebook, me encontré con un dibujo realizado a lápiz que me sorprendió por su calidad gráfica pero, al ver quien lo había realizado, mi sorpresa fue aún mucho mayor.

El mismo estaba realizado por un pibe de apenas 20 años llamado Julián Pérez… ¡Mi sobrino!

¿Cómo? ¿Juliancito? ¿Ese nene que comía el asado del Tío Cacho y las tartas de frutilla de la Abuela Beba?

¡Si, ese mismo!

Ese chico, que se vanagloria de haber jugado 16 horas con el Guitar Flash y es experto Gamer en multiplataforma tiene en sus manos (y también en su cabecita) un increíble talento para plasmar, en una hoja de papel y con un simple lápiz, esa pasión por el universo comiquero que, quiero pensar, probablemente haya heredado de sus tíos.

Esperando, en algún futuro más o menos cercano, ver publicado algo de su trabajo en alguna importante editorial, dejo ante ustedes una ínfima muestra de su arte.

SERGIO REAL: MANDALAS Y OTRAS YERBAS

Textos y dibujos realizados por Sergio Eduardo Real

Anticipo desde ahora que si bien los mandalas tienen un origen y una significación sacra, en mi caso se trata de estimular las características artísticas a través de una base circunscripta en su generalidad a la realización concéntrica y hacia adentro o hacia afuera del diseño –aunque verán que hay algo más estirado y estilizado.

El ansia por volver a pintar hizo que luego de haber coloreado dos libritos de mandalas de bolsillo, tomara la decisión de hacer diseños con algunas de las características afines a esta manifestación budista. Aclaro que no soy budista, de ahí que lo mío sea solo un hecho artístico.

Hagamos un poco de historia: los mandalas son diseños sacros realizados por los budistas del Tibet, que se realizan con tierras de distintos colores, o sea, con todos elementos de la naturaleza, algunos llegan a demorar todo un año para su factura, durante la cual se realizan oraciones religiosas, para que finalmente se barra –literalmente- con el diseño pasando a integrar el espacio natural del cual emanaran los materiales utilizados.

Una última acotación sobre los mandalas, si bien en casi todos los libros que he visto no se escribe con acento, como palabra esdrújula tendría que llevarlo, al menos he visto un par de sitios en la red en los que el tilde está presente sobre la primera de las “a”.

-GALERÍA DE IMÁGENES-

Aquí les van como muestra algunos diseños, en los que detallo el material utilizado, debajo de cada uno de ellos, y una breve reseña inspiradora que trata de clarificar el porqué –o al menos eso pretendo- de su forma y colorido.

Lápices de colores sobre papel canson

Diseño concéntrico, con preeminencia de curvaturas y trazos geométricos, que son las bases para partir de una simple utilización del compás. Hablando de la herramienta por excelencia para el trazado de los mandalas, es menester utilizar uno que sea para dibujo técnico por el nivel de precisión que a veces se vislumbra en los trabajos terminados, de esa manera se podrán hacer no solo circunferencias sino también arcos, medios arcos, medias lunas y un sinfín de diseños.

Lápices de colores y fibras sobre papel canson

Continuando las formas geométricas y la delimitación de campos visuales no solo a través de la elección de colores sino también con la marcación de los límites. Se pueden divisar dos campos perfectamente delineados en los que las figuras que se oponen son idénticas pero dadas vuelta, también hay cierta simetría en el resto del diseño, salvo por un detalle que rompe con el sistema, los tres globos contrapuestos que conservan el mismo orden y la misma gama de color.

Lápices de colores y tinta sobre papel canson

La gama cromática intensa permite visualizar correctamente cada uno de los espacios, que en este caso fueron delimitados con líneas negras dando una configuración de falso vitreau. La tinta en este caso actúa como si fuesen los senderos de plomo o cobre utilizados en el verdadero vitreau, a la vez que pueden hacerse detalles precisos, ya vendrá algún diseño hecho solamente con tinta para demostrar la versatilidad de la tinta –lapicera, plumín, pincel-.

Crayones de cera sobre papel canson

En este caso lo único planeado y registrado previamente con el compás fueron los círculos concéntricos el resto fue dejar libre la mano y la imaginación para pergeñar una especie de planta multicolor para representar una naturaleza psicodélica en un ojo tricolor –¡¡¡Qué viaje!!!-. El material no es el más adecuado para este tipo de trabajos ya que hay sectores pequeños en los cuales el crayón de cera resulta de un grosor inadecuado, al igual que para realizar detalles. De ahí que deba trabajarse con libertad de movimiento y usando el crayón en forma directa sobre el papel, no siguiendo un esquema predeterminado.

Lápices de colores sobre canson

Nuevamente los arcos, las circunferencias, las redondeces, aparecen entremezcladas formando una composición geométrica que abre su visión desde el centro hacia afuera con el trazado de la flor roja metida en un hexágono de lados redondeados que despiden luminosidad en sus extremos. La gama de azules vincula el mar y el cielo como elemento de contemplación atemperada.

Lápices de colores acuarelables sobre papel canson

Más de lo mismo pero distinto, siguen las curvas, aquí desaparecieron las circunferencias y quedaron prendadas las hojas de verde colorido sobre un fondo hexagonal que culmina en elipsis cerradas.

Lápices acuarelables tratados con pincel sobre canson de 27g/m2

Aquí las circunferencias están presentes aunque no con bordes definidos, se esfuman, se confunden, se integran color a color con lo que se logra un efecto descontracturado, el centro domina la escena, se va extendiendo en formas irregulares, se ondean algunos contornos, se estiliza el diseño hacia afuera y lleva al ocasional observador a tratar de descubrir si es un molino de vientos, si una pieza mecánica, una flor central, otras flores rondando, qué corno quiso hacer este tipo que agarró el pincel y el agua y empezó a manchar la hoja.

Lápices acuarelables tratados con pincel sobre canson de 270 g/m2

Lápices acuarelables tratados con pincel sobre canson de 270 g/m2

¡¡¡El tipo se volvió loco y repitió dos veces la misma imagen!!! No tanto ni tan poco, este diseño puesto sucesivamente lo hice para mostrar las bondades de la computación y sus programas, de cómo pueden hacerse dos o más versiones de una misma pieza con solo utilizar la edición de imágenes. En este caso la fusión de colores es total, no permitiendo visualizar donde comienza uno y finaliza el otro, salvo las líneas curvas remarcadas a pincel que permiten delinear algunas figuras o zonas cromáticas. No hay ya una concentración en la circunferencia mayor sino que el diseño se extiende al exterior, cobra cuerpo por dos costados angulares en una figura que no los tiene pero se conforman afuera. Puro diseño lineal.

LESLIE SALAS PORRAS

¡COSTA RICA FANTÁSTICA!

Durante buena parte de la historia de los comics, el género superheroico estuvo siempre en manos de ilustradores y guionistas masculinos. Incluso, uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la Editorial DC, Wonder Woman, fue creado por un hombre llamado William Mouldon Marston allá por el año 1941.

Pero los tiempos fueron cambiando y las mujeres comenzaron a marcar su impronta creativa en las coloridas páginas de las revistas de historietas, apañándoselas con total profesionalismo a la hora de entretener a la ingente masa de comiqueros que pululan a lo largo de todo el mundo.

Afortunadamente, Leslie Salas Porras es una talentosa ilustradora que supo sorprenderme cuando tuve la oportunidad de admirar sus trabajos a través de ese mar de confusa información que es Internet… y su hijo bobo, el Facebook.

Dueña de un sensual belleza y un inigualable talento artístico, esta notable ilustradora costarricense posee en sus manos un don que posiblemente la transformará en una de las grandes promesas de ese país centroamericano.

Sus fantásticos dibujos, cargados de un detallismo que resulta prodigioso, amalgaman a la perfección el sutil manejo de las sombras, las luces y los  colores. Sus superhéroes son creíbles y a la vez magníficos en su diseño, producto ello del natural hacer de esta auténtica creadora.

Como era de suponer, la bella Leslie no solo es talentosa en lo que hace sino que también es una persona extremadamente simpática y sencilla en su forma de ser. Tanto, que incluso se tomó el trabajo de contestarme el pequeño reportaje que podrán leer a continuación. 

Uno de los primeros trabajos de Leslie

  

-Aparte de tu nombre y lugar de nacimiento, para que la gente te vaya conociendo, ¿Que nos podes decir de tu persona?

-Bueno… mi nombre es Leslie Salas Porras y nací en San José, Costa Rica. Soy estudiante de Diseño Gráfico y me apasiona todo lo que tenga que ver con arte e ilustración.

-¿Desde cuando te dedicas a todo eso?

-Comencé como a los 15 años realizando dibujos pequeñitos, sencillos, luego fui intentado con trabajos más difíciles. Ya a los 22 años llevé mis clases de dibujo analítico en la U que me ayudó mucho.

-¿Has estudiado dibujo o eres autodidacta?

-Estudio Diseño Gráfico.

-Viendo tus dibujos es innegable la influencia del Manga y el Animé ¿Cuáles han sido tus mayores influencias estilísticas?

-(Sonrisa) Con ellos comencé a dibujar, pero es algo que uno debe quitarse, porque a la hora de querer hacer un dibujo humano, o sea normal, cuesta mucho. Por eso uno debe comenzar a tratar de quitarse esa influencia del anime. Influencias he tenido muchas, desde el Manga hasta el comic tipo Bruce Timm.

-¿Que dibujantes te gustan más, ya sean orientales u occidentales, y cuales
te han influenciado mayormente?

-Con respecto a los estilos me gustan ambos. El anime es más sencillo a la hora de dibujar algo por las proporciones. El comic es difícil por que tiene que ser humano, así que las proporciones tienen que verse bien, a menos que dibujes un mutante o un robot que de igual forma parte de una figura humanoide (Risas).

-Viendo algunas de tus fotos en Facebook he observado que eres una gran
cultora del Cosplay (1). Según tu manera de verlo y sentirlo… ¿Cómo ves esta nueva moda que cada vez se hace más común en toda convención que se precie
de serlo?

-El Cosplay es algo adictivo. Una vez que haces uno quieres hacer más y más… y conforme lo vas haciendo vas subiendo de nivel. En las convenciones se ve de todo, cosplays muy buenos, sencillos y bueno… “malos”. Personalmente para mí no es una moda porque estas se terminan en un lapso de tiempo y el Cosplay no es así. El Cosplay es algo que se vive y se siente. Es una forma de llevar orgullosamente el personaje que amas y admiras, interpretar con poses la forma de ser de el e, incluso, con la actitud del mismo. Una moda no se siente solo se deja llevar, el cosplay se vive. Bueno, también depende del cosplayer.  

-¿Cuál es tu personaje favorito a la hora de disfrazarte?

-Si te refieres al tipo de personaje, la verdad me gusta todo. Comic, videojuegos, anime, fabulas etc. Si el personaje me gusta y lo conozco bien, lo hago.

-Volviendo al terreno de la ilustración, te pregunto… ¿Tu arte proviene de
los sistemas multimediáticos como la televisión o el cine o del mundo de
los comics?

-En parte si, aunque también proviene de libros y de ciertas fantasías producto de mi imaginación, pero no cabe dudas que el cine y el comic influye mucho… más que lo que la gente se detiene a ver.

-¿Lees comics? Y si así es ¿Cuáles son tus favoritos?

-Si, leo. No soy la gran experta en el tema pero me encanta Green Lantern, pues de allí salen mis personajes masculinos del comic favoritos. También leo X-MEN y New Mutants, pues me gustan mucho debido a la variedad de personajes y batallas; Harley Quinn, que es super loco; Ms. Marvel y estoy por comenzar el de Huntress. 

-¿Las ilustraciones que realizas nacen de una manera espontanea a medida que vas dibujando o provienen de un boceto o diseño previamente ideado?

-Es muy variado. Si es del comic o anime, provienen de resinas (figuras) o algún wallpaper que me encantó. Si son de mis chibis (2)… ¡A pura imaginación!

-¿Cuales son tus técnicas usuales de dibujo y coloreado?

-Lo normal en estos casos. Carboncillo, tinta china, tramado, acuarela en tramado y photoshop e ilustrador XD.

-¿Hiciste algún trabajo a nivel profesional, ya sea en tu país o en el exterior?

-Nunca. Por lo general nunca concurso en esas cosas…nunca lo he intentado.

Diseño preliminar de Loki

-De dedicarte de manera profesional ¿Que es lo que más te gustaría hacer?

-Bueno, el Diseño es mi pasión. La idea es ir creciendo en el dibujo porque mi sueño es dedicarme a este, o la diagramación. También, muy fuera de tema, me encantaría ser parte de la gente de doblaje, pero en Costa Rica eso ni existe.

-¿Como ves el panorama comiquero en tu país?

-En mi país es muy bajo. Se da más el friki otaku. El comic no es muy conocido y tan solo conocen lo de las películas. Se han intentado hacer eventos de comics pero no funcionan, porque al final se basa más en el otaku (3), así que no resulta.

-Desde ya gracias por tu amable atención.

-Gracias a tí.

*GALERÍA DE IMÁGENES*

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(1)Cosplay: es una contracción de Costume Play, un movimiento cultural originado en Japón en la que una persona representa a un personaje de ficción por medio de la utilización de disfraces.

(2)Chibis: dibujo de una versión infantil de un personaje del Manga o el Animé, usualmente presentado con propósitos cómicos.

(3)Otaku: termino usado popularmente para identificar a un aficionado, en este caso se refiere a un aficionado del Manga y el Animé.

JUAN CARLOS MORÓN

-UN BATIMANÍACO DE LEY-

Con motivo del inminente estreno en la Argentina de la nueva película de Batman, mi gran amigo Juan Carlos Morón (con quien me une la gran pasión por los comics y el cine de ciencia ficción) me mandó esta foto de una pintura sobre dicho personaje, que realizó en el año 2001 y que cuelga de la pared de su baticueva cual si fuera una creación de Miguel Angel  o de Quinquela Martín... y no le faltan razones.

Según sus propias palabras:- "La misma está pintada al oleo sobre un bastidor de madera y mide 150 cm. x 150 cm. Se basa en las ilustraciones de Alex Ross, un dibujante de comics que me rajó la cabeza con sus trabajos. Me llevó alrededor de un mes el hacerla y, sin duda, lo más difícil fue lograr la mueca de la boca."

Sin dudas una obra espectacular de un auténtico amateur que ama el vasto universo de los comics y la ilustración.

A todos aquellos que tengan este mismo tipo de pasiones, los invito a mandar sus trabajos a:-

barragan.terraman@gmail.com 

terramandb@hotmail.com

CANDELARIA FRÍAS -UN FANTASMA EN LA MÁQUINA-

“Yo era una muñeca japonesa frente al espejo redondo. La cajita de mùsica me achinaba los ojos mientras bailaba la bailarina sobre la cuerda de mis dedos de los pies. Yo tenìa la peluca de luz para atravesar el espejo. Yo estaba lejos del hombre con traje descabezado, que me esperaba en el patio del fondo. Yo querìa ser blanca como una ninfa corriendo desnuda la luna. Vos eras mi muñeco, vos eras yo en el espejo, yo te amaba como a mí misma o como a la infancia.  Yo querìa ablandarte, derretir la momia de tus sentimientos, descongelarte los ojos de sirena.  Yo era japonesa y soberbia en el espejo pero vos no veìas la luz de la tarde reflejàndose en mí,  porque eras como una tuerca o un alhambre con ojos azules. Yo tenìa linternas en los ojos, y si te miraba los ojos atravesaba lo hueco, me caìa en un pozo. Yo te amaba màs que a mí misma y querìa saltar. Tenías un trajecito y una corbata y eras igual al hombre de traje descabezado del patio del fondo.”

Dentro del vasto laberinto que es Internet, se esconden mundos dentro de mundos. Extrañas historias son gestadas en ese infinito mar de bits. Narraciones de vastas epopeyas cotidianas, llenas de pequeñas bajezas y grandiosas epifanías.

En él existen seres luminosos, omniscientes entidades de frío intelecto que nos hacen sentir nuestra chatura e ignorancia, y terribles monstruos, oscuras y fanáticas criaturas llenas de un odio tal que devoran ideas y pensamientos de aquellos internautas que, incautos, se sumergen en sus temibles profundidades.

Pero hay otros habitantes, quizá los menos, que no son ni una ni otra cosa. No son sombras protervas ni luz enceguecedora. Son personajes que transitan los vericuetos electrónicos cual si fueran fantasmas, no asustando pero si arrullando y protegiendo con su presencia a aquellos que tienen la fortuna de conocerlos. Sus palabras y sus pensamientos se hacen sentir a lo largo de toda la red… y nos muestran parte de la auténtica verdad que se esconde tras la realidad de nuestras vidas que consideramos aburridamente cotidianas.

Tal es el caso de Candelaria Frías, un auténtico fantasma en la máquina… una bella persona que quisiera creer que existe más allá de la realidad de mi pantalla.

Tuve la oportunidad de conocer su trabajo fotográfico a través de la red social conocida como Facebook… y encima, de pura casualidad. A veces pienso que el destino, esa ubicua entidad que parece regir caprichosamente nuestras existencias, estuvo implicado en todo eso… y bien que hizo.

No caben dudas que Candelaria es una exquisita fotógrafa que sabe recrear ambientaciones en donde una inquietante y hermosa locura parece ser la dueña absoluta. Su muñeco Robertito, un personaje por cierto arquetípico, es un reflejo deformado del proceso intelectual humano. Su frío rostro de madera y sus ojos parecen casi vivos ante el implacable ojo de la cámara y a la imaginación de quien se halla detrás de la misma.

¿Quién es más irreal? ¿Muñeco Robertito o nuestro lobotomizado modo de vida?

Quizá, observando la inquietante obra fotográfica de Cande, se podrá llegar a encontrar alguna respuesta a ese interrogante.

EL DULCE ENCANTO DE LA LOCURA: Reportaje a Candelaria Frías

-Particularmente yo te conocí a través de tus fotografías y tus escritos que aparecen en Facebook ¿Qué me podés decir sobre esos extraños relatos que cada tanto publicás en tu muro?

-Todos ellos pertenecen a un libro de poemas que estoy escribiendo desde hace un tiempo. Le puse el nombre de “Putopía”.

-¿Qué es "Putopía"?

-"Putopía" es el nombre de una isla imaginaria en donde conviven una serie de personajes muy atípicos como Las Naifonas… Naifón y Nainfla, un caballo asmático, un delfín ciclotímico y una sirena gélida. Esta obra no es solo un escrito, ya que por lo general me gusta mucho mezclar lo literario, lo audiovisual y lo teatral en todo lo que hago.

-Hablando de lo que hacés ¿En que proyectos estás embarcada?

-En estos momentos estoy ensayando, junto a Ana Livingston y Soledad San Emeterio, una obra de mi autoría llamada "Narco Naif", que espero podamos estrenar este año. La escribí para actuarla junto a mi gran amiga Ana. Los personajes tienen relación  directa con nuestros deseos y frustraciones. El gran tema de la obra es "la ficción" y la concordancia del creador con lo creado. Soledad San Emeterio hace la dirección de actores y, junto a Martin Ameztoy, nos encargamos de la realización audiovisual. La obra es cinemática.

-¿Qué es exactamente "Narco Naif"?

-El Narco Naif no se sabe si es un movimiento, un estilo o soy yo. El nombre lo puso Martín Ameztoy, mi  íntimo amigo fotógrafo con el que he pasado largas horas jugando con fotos, poemas y filmaciones. Él dijo que lo que yo hacia era Narco Naif,  y yo me lo tomé en serio. ¿Qué es el Narco Naif? Narco se relaciona con lo narcótico, lo onírico, lo surrealista, lo  Dark, y naif es la infancia, que es mi gran tema de fondo. El término Narco Naif derivó en diferentes sustantivos, adjetivos y hasta nombres propios que aparecen en mi poética: las Naifonas, Naifón, Nainfla son nombres de personajes que nacieron de la palabra que me regaló mi amigo. Casi todo lo que hago es Narco Naif. Me sale así.

-¿Qué libros te gustan leer?

- Rayuela de Julio Cortázar, la poesía de Alejandra Pizarnik, El Quijote de Cervantes y La metamorfosis de Frank Kafka. 

-¿Cuál es tu proceso creativo?

- Como te dije, me gusta mezclar lo literario, lo audiovisual y lo teatral. Una cosa potencia la otra.  La serie de fotos que sacamos con Robertito nos inspira y queremos filmar un video clip, algo que nunca habíamos pensado en un principio. Mis tempranas pasiones (desde la infancia) eran escribir y actuar. La fuerza de mis textos radica en las imágenes visuales, por eso creo que el cine y la fotografía surgieron en mí como un proceso natural.  Lo que hago me sale de adentro, a veces me avergüenzo de la falta de técnica,  pero entiendo que lo mío no va por ahí.  Mi arte está en esa inocencia, solo se trata de "jugar", de seguir la corriente del Narco Naif.

-¿Cuáles son tus influencias creativas?

- Sumamente variadas. Puedo nombrarte a Federico Fellini, Esperando la Carroza, Final de Partida de Becket, Alejandra Pizarnik, "De eso no se Habla" (película de María Luisa Bemberg), "Seis personajes en busca de un autor", "El bebe de Rosemary", Eugene O. Neill, especialmente: "El luto le sienta a Electra", solo por nombrarte algunas.

-¿Qué me podés decir de Muñeco Robertito y el bizarro universo que parece rodearlo?

-Robertito es de Axel (un ex vecino). Tuve la suerte de conocer a Robertito una noche que, según recuerdo, no paraba de hablar y eso fue una experiencia fuerte para mí. Él tiene vida propia y decide cuando cobrar vida. Dentro de un mes vamos a filmar y lo único que tengo claro es que quiero sorprender a los actores, entre ellos a Robertito. Que no sepan lo que va a suceder esa tarde. Me la paso fantaseando todo tipo de sorpresas. El poema que aparece en este blog, está inspirado en la foto de Robertito que la acompaña.

-Para ir terminando ¿Qué es lo que te gustaría hacer y que hasta el momento no viste cumplido?

-Mi largometraje… “Fragmentos de un espejo roto". Ese guión me llevó dos veces de viaje. Una vez fue a Madrid en el 2006 con una beca de la Fundación Carolina y otra vez, en el 2008, a Río de Janeiro con una beca del Instituto Cervantes. Quiero filmarlo, ojalá suceda. Es un deseo muy fuerte que tengo.

-Gracias por tu tiempo…

-Un beso grande y mil gracias a vos.

"Nainfla y el Piloto de la nada habìan desaparecido de la isla para siempre o nunca habìan existido. No me habìan dejado ni un zapato para abrazarme. No encontrè pisada en todas las partes de la isla que no fuese mìa, estaba siempre mi pie clavado en la arena. Yo era mi isla, yo era todos los pies en las partes raras e infantiles de Putopìa. El espejismo en el horizonte me devolvìa la melancolía de mis ojos por los barcos con piratas que nunca llegaban a raptarme. Las deslanchas se amontonaban en ese cementerio de mar que me iba acorralando con sus huesos y sus redes. Las sombras de los que yo habìa creìdo amar desaparecìan de los espejos. Los peces de vidrio se empañaban cuando la ballena afònica cantaba fado y asomaba su ojo de perro cuando me llovìan las làgrimas. Escribì sus nombres, los sepultè en las botellas de vino de los pescadores borrachos, escuchè el alarido que salìa de mì y que nadie…. La ballena sorda nadaba escoltando a mis muertos y cantaba afònica sobre mi grito invisible un fado desgarrado.”

-GALERÍA DE IMÁGENES-

Tal como lo han demostrado mis amigos Candelaria Frías y Alejandro Boira, a todos aquellos interesados en mandar algo de sus trabajos (fotografia, ilustraciones, bocetos o lo que sea) escríbanme a: 

barragan.terraman@gmail.com  

terramandb@hotmail.com

¡No sean vagos porque, quien les dice, la puerta de la fama pueda llegar estar abierta para cualquiera de ustedes!