DIBUJANTES DE ACERO (1º vuelo)

“¡Arriba en el cielo! ¡Es un ave! ¡Es un avión! ¡No, es Superman”

EMISIÓN RADIAL DE LAS AVENTURAS DE SUPERMAN

Si bien esta frase pertenece a un medio totalmente diferente al de los comics, aquellos que llegamos a escucharla no podemos evitar sustraernos de recordar a un gran personaje, sin cuya existencia el género superheroico jamás hubiera llegado a ser.

-CURT SWAN-

Estamos hablando, por supuesto, del poderoso hijo de Krypton… el invencible hombre de acero… el valiente hombre del mañana…

Estamos hablando de Superman.

Con motivo del casi inminente estreno de la nueva película del personaje a cargo del director Zack Snyder (300 y Watchmen) y el productor Christopher Nowlan (la magnífica trilogía  de Batman), me propuse hacer una suerte de recorrido histórico-artístico  de este auténtico icono socio cultural que supo perdurar a lo largo de 75 años transcurridos desde su creación.

Durante este mes, tendremos la oportunidad de ver los dibujos de aquellos creadores (por lo menos a mi entender) que le dieron una impronta única, o por lo menos interesante, a la fascinante creación de dos jóvenes imberbes deseosos de mostrar todo el talento del cual eran capaces.

Así que, amigos míos, vuelvan a transformarse en ese niño que alguna vez fueron, colóquense una remera azul, pónganse una sábana en sus espaldas… y sueñen con que pueden volar más y más arriba hacia el cielo azul.

-MIKE DEODATO-

-GALERÍA DE IMÁGENES-

JOE SHUSTER (1914-1992)

Hablar de este dibujante es hablar del origen mismo del género superheroico.  En 1938, junto a Jerry Siegel crearían a un héroe totalmente diferente a los que se venían creando hasta ese momento. Un hombre con poderes más allá de lo humano, los cuales son usados para combatir a todas las formas del mal.

El héroe en cuestión fue, por supuesto, Superman.

Nacido en Toronto, Ontario se trasladó a la edad de 10 años a Cleveland, Ohio, donde conocería a quien se transformaría en el futuro en su co-creador. Unidos por las mismas pasiones, comenzarían a trabajar para National Allied Publications en la revista New Fun, en donde publicaron Henry Duval y un justiciero enmascarado llamado Doctor Oculto.

Basándose en ideas previas que no habían tenido el éxito esperado, Siegel y Shuster crearon a Superman para una nueva publicación de la editorial en la cual trabajaban, la cual tenía por título Action Comics (Junio de 1938).

A pesar del gran éxito obtenido por el personaje en cuestión, poca suerte tuvieron sus creadores ya que cedieron sus derechos sobre el mismo por bastante poco dinero.

Si bien no deseaba dejar de dibujar, el fracaso de alguna de sus ideas y sus problemas visuales lo fueron apartando del medio. Por suerte, aunque podríamos decir una suerte a medias, en 1975 tanto él como Siegel obtuvieron un reconocimiento a su labor cuando Warner Communications (por entonces dueña de DC Comics) se les concedió una pensión vitalicia de U$S 25.000 anuales más un seguro médico… poca cosa para una editorial que había obtenido miles de millones de dólares gracias a Superman.

-PRIMER DISEÑO DE SUPERMAN (1936)-

 

Todas las iliustraciones precedentes corresponde a la novela "Adventures of Superman" escrita por George Lowter en 1942, en donde el hombre de acero debe enfrentarse a un grupo de saboteadores alemanes.

 

 

 

WAYNE BORING(1905-1987)

Este ilustrador, nacido en Minnesota, estudio en el Minesota School of Art y en el Chicago Art Institute.

Aparte de dibujar Superman para National Allied Publications, trabajó en otros personajes como Slam Bradley y El Doctor Oculto.

Con respecto al hombre de acero, Boring trabajó primeramente como entintador de Stan Kaye y posteriormente como dibujante principal. Su particular estilo se encargó de redefinir al Superman de los 40 y los 50, que se caracterizó por presentar una mayor musculatura y sensación de poder.

Wayne Boring continuó dibujando al hombre de acero hasta los años 60, aunque para esos tiempos un dibujante llamado Curt Swan ya le hacía sombra al volver a redefinir al personaje.

 

KURT SCHAFENBERGER (1920-2002)

Nacido en Alemania, emigró a los 7 años a los EE. UU. En donde estudio dibujo en la Escuela de Arte de Brooklyn.

En 1942 comenzó a trabajar para la editorial Fawcet ( Capitan Marvel, Bulletman y Fighting Yank) y Timely (Capitán América).

Posteriormente dibujó por un lapso de 11 años Superman´s Girl Friend Lois Lane, en donde la tenaz Lois Lane vivía sus propias aventuras y, de paso, intentaba obtener los favores amorosos de Superman… la mayoría de las veces inútiles.

CURT SWAN (1920-1996)

-CURT SWAN POR STAN DRAKE-

No se sabe a ciencia cierta si fue quien más dibujo a Superman en los comics, pero sin duda es el dibujante más conocido de la Edad de Plata de los comics.

Sus bellos diseños se encargaron de reformular al Superman definitivo de los años 60 y más allá, aggiornandolo magistralmente a la época. Entre 1955 y 1957 trabajó como ayudante de Wayne Boring para las revistas Adventure Comics, Superboy y Superman´s Pal Jimmy Olsen.

Posteriormente se haría poco a poco cargo de Superman, Action Comics, World´s Finest,  Superman Girl´s Friend Lois Lane  y las tiras publicadas en los diarios. 

Debido al gran preciosismo  impuesto en sus trabajos, numerosos entintadores (como Stan Kaye, John Forte, Jack Abel, George Roussos y Murphy Anderson) se encargaban de terminar sus trabajos.

Luego de la reformulación de la editorial DC a partir de la maxi-saga Crisis en las Tierras Infinitas, Curt Swan continuó trabajando de manera esporádica para la revista Action Comics.

En 1997 recibiría el famoso Premio Eisner, debido a su gran labor artística.

JACK KIRBY (1917-1994)

¿Qué se puede decir de Jack “The King” Kirby que ya no se haya dicho en numerosos blogs, páginas, libros y revistas especializadas?

Basta decir que luego de su brillante paso por la editorial Marvel, Kirby encaró una de sus obras más personales en la revista Superman´s Pal Jimmy Olsen durante los años 70. En esta publicación de muy bajas ventas se encargaría de crear todo un nuevo universo plagado de dioses omniscientes que representaban las dos caras de la existencia del universo mismo.

Sus grandiosas escenas cósmicas, el dinamismo impuesto en las imágenes y sus diálogos fastuosos, dejaron una impronta indeleble entre los fans que apenas si le daban importancia a este título menor que se hallaba emparentado con la gran saga del hombre de acero.

Si bien no obtuvieron el éxito deseado por los directivos que habían contratado a este dibujante, Darkseid, Orión, Los Jóvenes Eternos, El Alto Padre y resto de sus creaciones se transformarían en una piedra fundamental del universo DC, que aun hoy perdura en los diferentes títulos de la casa... incluso los de Superman.

FANTABAIRES: VISIONES PELIGROSAS DE UN GLORIOSO PASADO

“Y tuve una extraña visión…

-De Izq. a Der.: Neil Gaiman, Alan Grant
y Robin Wood... firmas incluidas-

“En un gran salón pude ver a los superhéroes alternando con estrambóticos monstruos siderales, bife de chorizo por medio… seres humanos deambulando como Zombies, cargados de cientos de revistas de historietas y posters listos para ser autografiados… naves galácticas de plástico barato surcando el cosmos en las pantallas de cine, mientras cientos de personas se reían y comían pochoclo… señores con traje y corbata intercambiando figus difíciles, sin avergonzarse para nada... hermosas ninfas adolescentes disfrazadas de sensuales personajes del anime o el manga.

.-Dave Gibbons y quien les escribe-

"Todo eso parecía imposible. Eran nada menos que las extrañas visiones de un loco.

"Pero una Treker que se encontraba a mi lado (muy linda y muy fanática, de la cual apenas quiero acordarme) me pellizcó y desperté de mi ensoñación. Asombrado, comprobé que esas visiones no eran tales, pues se trataba de una increíble realidad.

"Y esa realidad se llamaba Fantabaires" 

Fantabaires significó todo un evento socio-cultural de fines de los años 90, ya que por fin todos aquellos que amaban los comics, el cine clase B y el coleccionismo enfermizo podían juntarse para intercambiar ideas, creatividad y también locura.

-John Cassady (izq.) y Humberto Ramos (der.)-

A lo largo de las diferentes entregas (que fueron celebrados en diferentes lugares como el Centro Cultural Borges, la Sociedad Rural de Palermo y el Centro Municipal de Exposiciones) tuvimos el privilegio de conocer a grandes creadores nacionales e internacionales que, con su sencillez (o no), deslumbraron a las inquietas masas de fans que iban pululando por allí.

Los eternos vaivenes económicos de nuestro sufrido país y los pésimos manejos por parte de los organizadores fueron transformando a Fantabaires en una suerte de burdo acto comercial sin el más mínimo sentido y carente de la magia que había sabido tener. Víctima de todo ello, terminaría muriendo de tedio en un predio cercano a la estación de Retiro allá por el año 2002.

-Carlos Meglia (izq.) y Alan Grant (der.)-

En esos cuatro gloriosos años de existencia numerosos fueron los visitantes ilustres que engalanaron este gran evento. Entre ellos puedo nombrar a Adam West (el entrañable Batman de los años 60), William Shatner (el capitán Kirk de la afamada serie Star Trek), Neil Gaiman, Alan Grant, Denny O´Neill, Dave Gibbons, Carlos Pacheco, Devin Grayson, Mark Waid, Peter David, Frank Gorshing,  Quique Alcatena, Los Titanes en el Ring (El Mercenario Joe, William Boo y El Caballero Rojo), Francisco Solano López, Jerry Robinson, Ciruelo, Humberto Ramos, Phil Jimenez, John Cassady, Jim Starlin, Eduardo Barreto, Robin Wood y Carlos Meglia.

Hoy tan solo nos quedan los gratos recuerdos de esos tiempos en que el dólar valía uno a uno con el peso argentino y los comics (como los euros de Fariña) se podían comprar por kilo. Esos recuerdos y también unos cuantos dibujos y revistas, firmados por varios dibujantes y guionistas nacionales e importados, los cuales se transformaron en un auténtico motivo de orgullo para la colección que obra en mi poder.

Como Image(i)narte: el arte de la imaginación es un blog de ilustraciones pongo ante ustedes aquellos dibujos que, con paciencia y corriendo de un lado para el otro, fui consiguiendo a lo largo de esos maravillosos años en el cual los comics habían dejado de ser solamente para chicos.

Espero que los disfruten.

-GALERÍA DE IMÁGENES-

-Galería de arte de mi casa en donde se pueden ver todos los dibujos que me hicieron a lo largo de las diferentes ediciones de Fantabaires, Como dato extra los dibujos de Mafalda que se encuentran a la derecha son slides de filmación originales de los primeros dibujos animados que se hicieron sobre el personaje-

MARIANO NAVARRO

Gran fan de los míticos Titanes en el Ring de Martin Karadagian, Mariano Navarro se encargó de transformar a uno de los personajes del programa de televisión en un superhéroe netamente argentino.

Ese héroe fue El Caballero Rojo.

Entre otros trabajos podemos citar su paso por Image, con una serie conocida como Descent, y en la publicación nacional llamada Comic.ar.

CARLOS MEGLIA

El creador de Cybersix (lamentablemente fallecido en el año 2008) puso todo su talento y estilo único (más emparentado al dibujo animado que a la historieta en si) en dibujar para toda una tribu de fans que se hizo presente en la convención.

Entre sus creaciones podemos nombrar a El Libro de Gabriel, Irish Cofee, Tarzan/Superman: Sons of the Jungle, Superman: Infinite City y, por supuesto Cybersix, la cual ha tenido varias adaptaciones en la pantalla chica… incluido el robo realizado por James Cameron con la serie Dark Angel. 

Mientras me hacia el dibujo que se encuentra aquí abajo, me contó que si bien había tenido el juicio a favor, debía poner mucha plata en abogados para llevar la demanda a buen término.

CIRUELO CABRAL

Hablar de Ciruelo es hablar de dragones y el mítico universo que rodea a estas fantásticas criaturas. Portadas de libros, tapas de discos, posters, libros de ilustraciones… nada escapó a su magnífico trazo, en donde la realidad y la fantasía se amalgaman de manera magistral.

Prueba de ello es el sencillo dibujo (¡y que dibujo!) que me realizó en apenas unos pocos minutos.

HUMBERTO RAMOS

La buena onda nos llegó del país mexicano de la mano de este particular dibujante. Luego de un casi desconocido inicio en su tierra natal, Ramos cruzó el Río Grande para aterrizar en el omnipresente mercado comiquero norteamericano. 

Gracias a la ayuda de John Bogdanove y Walt Simonson comenzó a ilustrar algunos títulos de la desaparecida línea Milestone. Más tarde entraría en DC, encargándose de ilustrar a Superboy y su mayor éxito: Impulse.

Posteriormente dibujaría X-Nation 2099 (Marvel), DV8 y Gen 13 (Wildstorm), Ash (Event Comics), Crimson (una creación propia para la línea Cliffhanger de DC/Wildstorm), Young Justice (DC), The Amazing Spider-Man, The Avenger: The Iniciative y Supermen of America.

El Impulse de cuerpo entero que pueden ver a continuación, me lo hizo especialmente a pedido y con toda la buena onda, a pesar de estar ya agotado de tantos dibujos que había hecho hasta ese momento.

EDUARDO BARRETO

Otro grande que se nos fue hace apenas un par de años. Entre sus muchos aportes al universo comiquero podemos nombrar a Superman: Speeding Bullets, Justice League Quaterly, Atari Force y New Teen Titans.

El Superman que me dibujó, además de la buena onda que puso al hacerlo, son los más gratos recuerdos que tengo de él.

EDUARDO MAICAS

Este ilustrador argentino, que se burló de mí al verme en Fantabaires y no alentando al Boca Junior de mis amores (que ese día se enfrentaba nada menos que con River Plate), viene trabajando en el medio desde la década del 70 en revistas como Patoruzú, El Ratón de Occidente, Tía Vicenta, Humor, Sex Humor y Página 12.

… como era de esperar, ese día Boquita ganó el partido.

QUIQUE ALCATENA

Hago una mención aparte de este magnífico dibujante no porque sea una novedad el haberlo tenido en Fantabaires, ya que es un asiduo concurrente de cuanta muestra pueda haber en nuestro país, sino por su buena predisposición y sencillez a la hora de tratar con los fans. 

Sus trabajos, caracterizados por un muy particular trazo, supieron deslumbrarnos con hermosas obras de gran valor estético ya sea en nuestro país (Caos Comic, La Fortaleza Móvil, El Mago, Travesía por el Laberinto y Metallum Terra) como en el exterior (Los Cuatro Fantásticos, Batman, Conan y una gran cantidad de material editado en Europa).

Particularmente me siento más que orgulloso de poder llamarlo mi amigo (a pesar de vernos bastante poco). Incluso me llegó a sorprender en la edición 1999 de Fantabaires al regalarme un original de una de sus historietas (Esquizopolis) en donde aparecían los personajes de la serie Caos Comic.

-Foto sacada con un celular del original que Quique me regalara, en la parte superior derecha puede llegar a verse su dedicatoria-

-Martian Manhunter. La mala calidad de la imgen escaneada se debe a que el mismo está
enmarcado con un vidrio que dificulta la claridad de imagen (... y por supuesto no voy a desarmarlo para poder hacerlo mejor)

Si desean ver otras imágenes (de mejor calidad del maestro Alcatena pinchen aqui

JIM STARLIN

Lo que puedo decir de este dibujante y guionista es que parte de mi juventud creció con sus historias, casi siempre a escala cósmica, que a cuentagotas iban cayendo en mis manos. 

Este creador, claramente influenciado por la labor de Jack Kirby, tuvo sus contactos en el mundo del comic en revistas como Amazing Spider-Man, Batman, Capitán Marvel, Dreadstar, Warlock y la Guardia del Infinito, Silver Surfer y Action Comics o en miniseries y especiales como Odisea Cósmica, Batman: The Cult, Gilgamesh, The Weird, La Cruzada del Infinito y Thanos Quest.

Pero, antes que toda su vasta obra, Jim Starlin se hizo mucho más famoso por haber perpetrado dos crímenes que repercutieron enormemente en el mundo de los comics. El primero de ellos fue el deceso del Capitán Mar-Vell (superhéroe de Marvel Comics), víctima de un cáncer, en el especial La Muerte del Capitán Marvel (en donde hizo llorar hasta las piedras). El otro fiambre fue nada más ni nada menos que el segundo chico maravilla, conocido como Jason Todd, hecho acontecido durante la saga conocida como Una Muerte en la Familia. En ella, un Joker salvaje mutilará y asesinará a este Robin, un cruel deceso que desencadenará toda una serie de eventos futuros en la historia del hombre murciélago.

Del gran Jim obtuve este dibujo de Thanos, el oscuro dios loco que es una suerte de copia Marvel del Darkseid creado por Kirby para la Editorial DC.

CHRIS SPROUSE

Este dibujante inicio su labor profesional en 1989, trabajando para la Editorial DC en la serie Hammerlocke. Este comic le permitió dibujar otros títulos de la casa como Batman, Justice League Quaterly, La legión de Superhéroes y Legionarios. También incursionaría en la Marvel (X-Men y Spider-Man) e Image (Young Blood).

Sprouse sería mejor conocido por dibujar a Tom Strong, la magnífica creación que el talentoso Alan Moore publicara para el sello America´s Best Comics. En sus páginas vuelve a rescatarse el comic de aventuras y ciencia ficción, al mejor estilo de las novelas pulp de las décadas del 30 y 40.

LUIS GARCIA DURAN

Casi un desconocido en nuestro país , aun después de su muerte acaecida en 2010, García Duran supo trabajar con grandes editoriales del extranjero como Fleetway (Inglaterra) y Charlton EE.UU.) y nacionales como Columba y Record.

Entre sus trabajos en Argentina se destacan Aquí, La Legión y Villa Caraza Blues.

PHIL JIMENEZ

Sin ser inicialmente un fan de los comics, este dibujante se ha perfilado como uno de los grandes ilustradores de finales del siglo XX. Con claras influencias de George Pérez, poco a poco fue definiendo su estilo, en donde prima la belleza de la figura humana y en especial la femenina.

Su carrera profesional dio inicio en la Editorial DC, como dibujante y guionista de Teen Titans (que lamentablemente lo marcó con el estigma de ser un clon de George Pérez) para luego realizar trabajos más personales con Robin, Swamp Thing, Lobo, The Invisibles, JLA/Titans y Wonder Woman (en donde se encargó tanto de los guiones como de los dibujos).